Canzionero mayor -primera parte-

Para alguien que empezó como versolibrista y que sigue practicando este deporte con frecuencia y entusiasmo, encerrarse en el rígido formato del soneto puede parecer una cárcel, una de una belleza delicada y extrema.

En primer lugar por la rima, que puede condicionar el discurso poético hasta llegar a imponer la parte mental sobre la fuerza de la propia inspiración, sin el ejercicio de que un poema sigue siendo un poema pero deja de tener sentido como tal.

Otro gran inconveniente es, desde luego, el número regular de sílabas versales, acompañado en este caso por la distribución rítmica de los acentos, que también puede llevarlo a uno a incurrir en el error de dejar que se imponga la racionalidad sobre la fluidez del verso libre y puramente inspirado.

No es que los poetas no usen su lado más racional durante, y también después, de la composición, y quien diga lo contrario miente, y que todo verso sea solo un arrebato de inspiración, pero es cierto que debe existir un equilibrio entre ambos, uno que acerque el verso y el canto del poeta más al esplendoroso y caótico palacio donde habitan las musas que al duplex residencial donde gobierna la mente.

En esa disyuntiva entre dos extremos en apariencia opuestos discurre la composición de los sonetos que componen la primera parte de este Canzionero Mayor, que busca también encontrar un equilibrio entre otros dos conceptos también contrapuestos en apariencia, muy especialmente a día de hoy, como son tradición y modernidad.